PROGRAMACIÓN NOVIEMBRE Y DICIEMBRE 2015

CHARLES WEIDMAN

Nació en Lincoln, Nebraska, el 22 de julio de 1905. Murió en NY el 15 de julio de 1975. Bailarín profesor y coreógrafo norteamericano estudio con Eleonor Frampton y en la escuela de Denishawn. Se convirtio en miembro de la compañita y bailo con ella durante 8 años. Formo una compañía con Doris Humphrey en 1928, la cual sobrevivió en varias formas hasta 1945 y para la que creo coreografias extensamente. Sus mejores piezas fueron aquellas de suave vena artistica. Tambien trabajo para Brodway y formo una escuela de la cual emergio C.W. Dance Company. Luego trabajó para la opera de la ciudad de NY con el escultor Hikhail Sautaro a comienzo de los años 60. Continuo presentándose hasta su muerte. Entre sus alumnos mas famosos fueron José Limón, S.Sheaver y B.Fosse.

                                                                                                   Charles Weidman junto a Doris Humphrey

Ana Sokolow

Ana Sokolow Nació en hartford en 1912. Bailarina, profesora y coreógrafa norteamericana, estudió con Blanche Talwod, Martha Graham, Louist Horst,  Margart Curtis, etc. Y en la escuela de American Ballet. Bailó con la compañía Graham de 1930 y 1939. Fué asistente de Louis Horst. Dió sus propios recitales desde 1934 y formó su propio grupo. Sus danzas reflejaban su sentimiento social ( Balada en estilopopular, Asesino de inocentes) En 1939 comenzó a trabajar como maestra y coreógrafa en ciudad de Mexico. Frecuentemente regresó allá y creó algunos de sus mas importantes trabajos, Lamento por la muerte de un torero, Poemas de Garofa Loroa,  Música de S. Revueltas, Suite Iirios (música de Berg 1953), Sueños (música de Bach y Weber. Luego de 1954 cuando se retiró como bailarina creó coreografías para su propia compañía. Desde 1960 ha trabajado ocasionalmente para el Netherland Ballet, Ballet Rambert, London Contemporary Dance, Batsheva Dance Company, etc. 

Ha sido una de las representantes mas importantes de la danza moderna escénica y su tematica se basa sobre todo en la problemática social. 

En venezuela trabajó con DANZALUZ y DANZA HOY. Así con el Ballet contemporáneo de cámara. 

Murió en el 2000. 

INSCRIPCIONES - PREDANZA

Las inscripciones para el curso de pre-danza estan abiertas, para niñas con edades comprendidas entre 5 y 8 años. Te invitamos a comunicarte con nosotros al número de oficina 0261-7483362 para recibir toda la información necesaria,

José Limón

José Arcadio Limón Traslaviña (Culiacán, Sinaloa, 12 de enero de 1908 - Flemington, Nueva Jersey, 2 de diciembre de 1972), fue un bailarín, maestro de danza y coreógrafo mexicano-estadounidense. Es considerado el precursor de la danza moderna, además de iniciador de las técnicas coreográficas que aún hoy se siguen y de que fue el primero en resaltar el rol masculino entre las compañías de danza. 

Comenzó su carrera cercano a los 20 años de edad. Inició sus estudios formales en la ciudad de Nueva York con Doris Humphrey y Charles Weidman. En 1946 estableció su propia compañía de danza en Estados Unidos, la Compañía de Danza José Limón, que se consolidó siendo la primera compañía estadounidense en dar una gira por Europa. Además, en su presentación debut (1947) fue catalogado por el New York Timescomo "el más fino bailarín masculino de su tiempo"

Jose limon asombró al mundo con su forma de asumir la danza: Viril, dinámico y apasionadamente dramático. Una de las metas que se planteó a lo largo de toda su carrera fué la de cambiar la imagen del hombre bailarím y llevarlo a una nueva dimensión y reconocimiento. Tal vez la característica que define mejor la compañía de Limón es su versatilidad, ya que presentan en sus programas obras de repertorio tradicional con atrevidas propuestas contemporáneas.

La pieza más famosa creada por José Limón es The Moor's Pavane, con música de Purcell (1949), que rápidamente se convirtió en una pieza replicada por muchos ballets y compañías alrededor del mundo. En 1969 José Limón creó la fundación que lleva su nombre José Limón Dance Foundation

Doris Humphrey

Nace en Oak park, Illinois, EEUU, el 17 de Octubre de 1895. Muere en Nueva York el 29 de diciembre de 1958. Bailarina, maestra y coreógrafa norteamericana. Estudio en la escuela de Francis Parker,comenzó la docencia en 1913, bailo con la compañía Denishawn entre 1917 y 1926. Empezó como coreografa en 1920, formo un grupo con Widman en 1928. Sus primeras coreografías fueron: Color Harmony y Air for the G string. Luego de abandonar su carrera como bailarina, continuo como profesora y directora artistica de la compañía de José Limón. Autora del ibro: El arte de crear Danzas, editado en 1959. Autora de perspectiva de la danza.

Fue una de las personalidades mas importantes en el movimiento de la danza moderna norteamericana, igualmente influyente como bailarina, coreógrafa y maestra.

Su ultima coreografía fue realizada en el año 1957 y posteriormente a su muerte se estrenó en 1959 concierto de Brandenburgo No. 4 de Juan Sebastian Bach. 

Clases de Danza Contemporánea para Jóvenes y Adultos!

Homenaje a Violeta Parra

MARTHA GRAHAM

Martha Graham 

Nació en Allegheny (Pensilvania) el 11 de mayo de 1894 y murió en Nueva York el 1 de abril de 1991. Maestra, bailarina y coreógrafa, ha sido la precursora de la escuela de formación más completa de la danza contemporánea en el siglo XX. 

Ingresó tarde al arte de la danza. Se inició en 1916 en la Denishaw School, luego se independizó actuando como solista a partir de 1923. Posteriormente formó su compañía, la que hoy sostiene a la danza norteamericana en un alto nivel. 

Paul Bourcier nos dice: "La Graham toma otro principio común a todas las tendencias y escuelas de la danza moderna: la fuerza del gesto está en función de la fuerza de la emoción. La Graham responde bruscamente, a veces de modo convulsivo, a la pulsión emotiva: corta los movimientos con frenazos brutales, impone cambios de eje..."

Clase magistral con Zhandra Rodríguez y Marisol Ferrari

Literalmente magistral será la clase y la oportunidad histórica de reunir a dos de las más importantes maestras de la danza en Venezuela: Zhandra Rodríguez y Marisol Ferrari,  a quienes PANORAMA traerá para ofrendar al público zuliano parte de sus valiosas experiencias. 

Las maestras Marisol Ferrari y Zhandra Rodríguez, juntas en la acción pedagógica.

El evento forma parte de  la continuidad de las actividades en celebración de su centenario, y será el jueves 16 de julio, a las 10:00 am,  en el Centro de Arte de Maracaibo Lía Bermúdez, donde están convocados bailarines, coreógrafos, docentes, cultores  y todos los hacedores de este arte escénico, más el público general.  

La actividad será una clase abierta de danza, que contará  con la destacada participación de la maestra Marisol Ferrari, quien nació en Uruguay, pero lleva casi medio siglo de vida asentada en el Zulia, donde destacó como bailarina, coreógrafa, docente  e investigadora de la danza contemporánea. Fundó Ballet de Cámara de la Universidad del Zulia,  luego llamado Danzaluz,  tras  ya haber creado en su país natal  el  grupo de danza contemporánea del teatro La Máscara, en Montevideo y, actualmente, dirige al grupo Azudanza, organización con la que ha realizado más de 10 ediciones del Festival Internacional de Danza Solidaria. 

 “Cómo no participar en un evento de PANORAMA, si es el diario que más respaldo y promoción  le da a la  cultura”, justificó Ferrari, y sobre algunos aspectos de la danza que todo público debe saber, apuntó: “La responsabilidad de los maestros es dar información precisa de a formación que debe recibir el niño, el adolescente y hasta el  joven o adulto. Que la danza debe ser un arte útil, y no un medio  nocivo para la salud corporal”. 

”Aparte lo que se lleve a escena debe plasmar un arte que respete al público —añadió Ferrari—, que tenga un contenido estético e identidad, porque de esa manera el público se va formando un criterio”. 

 Zhandra Rodríguez,  quien fue  bailarina principal del American Ballet Theatre y del Ballet de Hamburgo y  fue compañera de gira del bailarín  Mikhail Baryshnikov. Fundó junto con Vicente Nebrada y otros,  el Ballet Internacional de Caracas y al desintegrarse, ella crea el Ballet Nuevo Mundo de Caracas.

“Me gustaría que los asistentes de esa clase se lleven el entendimiento de que la danza debe cultivarse con la interrelación de todas sus  disciplinas y la cosmovisión de lo que es el mundo,  más otras áreas del saber científico”. 

Sobre su participación en la clase magistral, contó: “Acepté, primero, porque  me invitaron —se rió—. Y segundo, porque se trata de PANORAMA, que siempre me ha tratado muy bien y siento un especial afecto por este diario. Hace como cinco años que no voy al Zulia. Y además va Marisol, que es una colega de gran trayectoria y que ha hecho grandes aportes al desarrollo de la danza en Venezuela”. 

RUTH SAINT DENIS

Ruth Saint Denis 

Nace en Nueva Jersey el 20 de enero de 1880. 

Muere en Hollywood el 21 de julio de 1968. Puede ser considerada como antecesora de l danza libre en EEUU. Fue verdaderamente coreografa, animadora y cabeza de escuela. Desempeñó toda clase de papeles, en que la danza tenía menos importancia que la acción dramática.  Su especialización se debió al descubrimiento que hizo de las posturas orientales, y el Oriente siguió siendo uno de sus temas preferidos. Su primer ballet fue Rhada en 1906, se inspiró en la India, otro de sus ballets tomaron sustancia en Egipto, Japón, Persia, etc. Pero también produjo ballets líricos, dramáticos, históricos, que nada tenían que ver con la etnología; así como danzas religiosas no destinadas a la escena. En 1914, se casa con Ted Shawn, su partenaire con quien fundó la Denisawn, compañía de ballet con una escuela adjunta que alcanzó creciente prosperidad, hasta que la pareja se separó en 1931. A partir de 1915 la escuela acabó por tener filiales en varias grandes ciudades norteamericanas, incluso Nueva York. Después de 1932 Ruth Saint Denis trató de dirigirla con su propio esfuerzo, pero hubo de renunciar a ello. La Denisawn había formado a numerosos bailarines modernos de los que fueron los más ilustres: Martha Graham, Doris Humphrey y Charles Weidmann (los dos últimos serán a su vez maestros de José Limón).

Loïe Fuller

Marie Louise Fuller, más conocida como Loïe Fuller nació en Illinois, EEUU el 15 de enero de 1862 y murió en París, Francia  el 01 de enero de 1928. Fue una bailarina, actriz, productora y escritora que adquirió una gran fama al concentrarse en los efectos visuales, tejidos que flotaban y luces multicolores. Actuó como profesional siendo niña y se la consideraba una bailarina autodidacta. La larga falda y las amplias túnicas de seda con las que actuaba estaban fuera de la norma: sobre la tela en movimiento proyectaba colores con juegos de luces que ella mismas diseñaba y el resultado dejaba asombrado a quien contemplaba el espectáculo. Todo esto ocurría a finales del siglo XIX, cuando no existía nada llamado danza moderna. Trabajó principalmente en Europa, donde creó cerca de 130 danzas entre las que se encuentran los solos Danza de la serpiente (1890) y Danza del fuego y trabajos para su grupo como En el fondo del mar (1906) y el Ballet de la luz (1908).Además de servir de modelo para retratos de los artistas franceses Toulouse-Lautrec, Auguste Rodin, también fue reconocida por los científicos franceses por sus teorías sobre lailuminación artística. Para sus espectáculos ella misma creaba los aparatos escénicos y dirigía a equipos de hasta casi 40 técnicos; ideaba el vestuario y finalmente eclipsaba el escenario agitando los brazos y manejando su cuerpo produciendo energía a borbotones. Los movimientos se basaban en la disposición de los pétalos de las flores, en diferentes insectos y fenómenos atmosféricos. Fue un apoyo para su compatriota la bailarina Isadora Duncan (15 años menor) a la que acogió como su protegida y ayudó en 1902 a introducirse en Europa. Los hermanos Lumiére y Georges Méliès adoraban los movimientos de Fuller y los filmaron para capturar aquellas intrigantes formas. Se convirtió en una sensación del baile en París, estableciendo su residencia en la capital francesa. "Es la forma teatral de la poesía por excelencia", escribía el poeta Mallarmé. Su famosa Danza serpentina  presentaba un espectáculo con una impresionante visión del cuerpo en movimiento; se convirtió en musa del art nouveu y así obtuvo fama mundial. Entre la larga lista de amistades de Fuller estaban los poetas simbolistas Paul Valèry y Mallarmé quien la definió como "la forma teatral de la poesía por excelencia", el escultor Auguste  Rodin, Toulouse-Lautrec, el modernista vienés Koloman Moser. La creadora vanguardista traspasaba el bailey por eso inspiraba a intelectuales y artistas en tan diferentes campos, revestía sus coreografías de disciplinas que nunca antes se habían relacionado con la danza. De la escultura de Auguste Rodin a los avances en el campo del radio que realizaban en aquellos años Pierre y Marie Curie (también amigos personales de la artista), su voraz curiosidad le permitió interpretar el mundo como un contenedor de valiosos conocimientos. Realmente puede considerársele una precursora fundamental en el nacimiento de la nueva danza del siglo XX: La Danza Moderna.

¡PRÓXIMO ESTRENO!

El sábado 11 de julio en nuestra sede, le rendiremos un sincero homenaje a Violeta Parra una de las voces más importantes de Chile y de toda Latinoamérica. Nacida en un pueblo al pie de la Cordillera, se dedicó a recolectar los cantos populares del Valle Central y a rescatar esa cultura olvidada.  En esta importante oportunidad contaremos con la participación de nuestra querida amiga Valentina Perozo quien interpretará junto a su guitarra un repertorio de canciones de la autora homenajeada, junto a ella danza y poesía se unen para recordar a esta gran artista que con su voz le cantó al pueblo y a las injusticias del mundo.

ISADORA DUNCAN

Nace en San Francisco, EEUU en el año 1877 y muere en Niza, Francia en 1927.

Norteamericana de origen irlandés, estudió los principios de la danza académica, los cuales desechó inmediatamente. Basó su arte en la total  libertad de expresión. De gran sensibilidad artística se rebela contra lo establecido. Luego de tener una vida llena de penurias en su tierra natal, deciden  ella y su familia trasladarse a Europa, llegando primero a Londres y luego a París en el año 1900. Realiza funciones privadas para sobrevivir, baila descalza, con un atuendo de túnicas al estilo griego, utilizando telones de fondo con grandes telas. Comienza  así su carrera, consolidándose su fama en Europa, América del  Norte,  América Latina. Su arte llega  a influenciar entre otros a coreógrafos de la  talla de  Michael Fokine. Se identifica con la Revolución Rusa y acepta la invitación de Lenin para abrir su amada escuela  para niños en Moscú. No dejó método ni tratado sobre su danza. Ella limitaba su entrenamiento a una gimnasia muscular inspirándose en la naturaleza y el arte griego.

 Su vida estuvo  llena de sufrimientos y tragedias:  perdió a sus dos pequeños hijos quienes  se ahogaron en el río Sena  en  París;  en su autobiografía , Mi Vida, libro que recomendamos lean los artistas de la danza,  se  describen todos estos hechos, su pensamiento revolucionario, su arte ligado al ser humano, a los niños sobre todo,  que  marcaron una huella muy profunda en su  ser. En  el año  1927 muere trágicamente  al enredarse su extenso chal  en la rueda del auto en el cual  se embarcaba  para una aventura amorosa. Sin duda Isadora  Duncan fue quien prendió esa chispa que se convirtió en un fuego que hasta hoy día nos ilumina. En este momento de la historia de nuestro tiempo  nace  la nueva danza libertaria del siglo XX: la Danza Contemporánea.

Cátedra Historia de la Danza

Para educarse en la danza es necesario el conocimiento práctico y el teórico, debe existir un equilibrio entre ambos para establecer un criterio propio y tener la capacidad de analizar lo que tenga verdadero valor artístico. 

Azudanza creó la Cátedra Historia de la Danza , con el fin de dar a conocer la vida de artistas y personajes que forman parte de la historia universal de la danza. 

INSCRIPCIONES ABIERTAS

PROGRAMACIÓN DE JUNIO 2015

MUESTRA ANUAL DEL TRABAJO

MUESTRA ANUAL DEL TRABAJO 2015

5,6,12 Y 13 de Junio

La Asociación Zuliana para el Arte de la Danza presenta la muestra anual de su labor creativa y de producción correspondiente al presente año. Todos sus integrantes y coreógrafos, escenifican en especial jornada, un programa que contempla el esfuerzo, la dedicación y el empeño por hacer de la danza una actividad útil y productiva para quien la aprecia y la cultiva. En esta oportunidad AZUDANZA ofrece un sentido homenaje a la canta autora venezolana Lilia Vera, escenificando canciones de esta destacada artista nacional. El trabajo del centro formativo,es represetado desde los primeros niveles de enseñanza connotando el valor  de esta experiencia que enriquece la formación del alumno de una manera integral como fuente fundamental para su óptimo desarrollo. En el plano de la producción creativa y de investigación, AZUDANZA estrena  en esta muestra obras de la autoría  coreográfica de la maestra Marisol Ferrari,estas  contituyen  un  logro muy significativo desde el punto de vista del aporte que hacen al variado repertorio y al nivel de calidad alcanzado. Los diseños de los vestuarios son de la autoría de maestro Nidal Nouiahed,en ellos se valorizan los  aportes de este creador para con el arte dancistico de una forma destacada. 

P  R  O  G  R  A  M  A

LA DULZURA DE TU ROSTRO (estreno)

Vals Venezolano

Música: Ramón Delgado Palacios

Intérprete musical: Carmencita Moleiro

Actúan: Cecilia Ureña – Kalena Mujica – Kamelia Mujica – Sophia Ríos – Erika Meyer 
Manuela Delgado – Guaimari Fuenmayor – Michelle Covarrubias – Ana Paula Tabárez  
María Paola Romero 

MI LAGO AZUL (estreno)

Contradanza

Autor: Luis Guillermo Sánchez

Intérprete: Tino Rodríguez

Actúan: Reiny Beth Torres – Oreana Acosta – Joenny Bohorquez 

María Virginia Acosta – Morella Ávila – Sabrina  Ávila – Gabriela  Molina – Ayerim Montilla

SERÁ POSIBLE EL SUR (estreno)

Homenaje a Lilia Vera

Música: Carlos Porcel – Luis Valencia –  Chabuca Granda – Aníbal Sampayo 

Mareco Galeano – Décima tradicional zuliana

Letra: Jorge Bocanera – Enrique Adoum – Chabuca Granda – Aníbal Sampayo 

Mareco Galeano – Aquiles Nazoa

Intérprete musical: Lilia Vera

Actúan: Ofelia Torres – Camila Torres – Nathaly Nevado – Nathaly Sánchez – Oriana Sánchez  Shanttal Romero – Korina Nolé – Abril Nolé – Gabriela Ocando – Gabriela González – Angie Rodríguez – Fabiana Ciricillo – Daniela Ordaz – Verónica  Montenegro –  Amanda  Romero 

HERENCIAS DEL BARROCO  (estreno)

Jácara – La Lloroncita – La Llorona – El Baile

 Fandango – Olvídate de mí –  La Petenera 

Intérprete musical: L´Arpegiatta

Dirección Musical: Christina Pluhar

Actúan: Mariangel Crespo – Rebeca Vivas – Rebeca Colmenárez – María Virginia Acosta – Karem Manzanero – Valentina  Zerpa – María Lucrecia Crespo – María José García – Elaine Uzcátegui

MUESTRA ANUAL DEL TRABAJO 2015