Nace en Oak park, Illinois, EEUU, el 17 de Octubre de 1895. Muere en Nueva York el 29 de diciembre de 1958. Bailarina, maestra y coreógrafa norteamericana. Estudio en la escuela de Francis Parker,comenzó la docencia en 1913, bailo con la compañía Denishawn entre 1917 y 1926. Empezó como coreografa en 1920, formo un grupo con Widman en 1928. Sus primeras coreografías fueron: Color Harmony y Air for the G string. Luego de abandonar su carrera como bailarina, continuo como profesora y directora artistica de la compañía de José Limón. Autora del ibro: El arte de crear Danzas, editado en 1959. Autora de perspectiva de la danza.
Fue una de las personalidades mas importantes en el movimiento de la danza moderna norteamericana, igualmente influyente como bailarina, coreógrafa y maestra.
Su ultima coreografía fue realizada en el año 1957 y posteriormente a su muerte se estrenó en 1959 concierto de Brandenburgo No. 4 de Juan Sebastian Bach.
Nació en Allegheny (Pensilvania) el 11 de mayo de 1894 y murió en Nueva York el 1 de abril de 1991. Maestra, bailarina y coreógrafa, ha sido la precursora de la escuela de formación más completa de la danza contemporánea en el siglo XX.
Ingresó tarde al arte de la danza. Se inició en 1916 en la Denishaw School, luego se independizó actuando como solista a partir de 1923. Posteriormente formó su compañía, la que hoy sostiene a la danza norteamericana en un alto nivel.
Paul Bourcier nos dice: "La Graham toma otro principio común a todas las tendencias y escuelas de la danza moderna: la fuerza del gesto está en función de la fuerza de la emoción. La Graham responde bruscamente, a veces de modo convulsivo, a la pulsión emotiva: corta los movimientos con frenazos brutales, impone cambios de eje..."
Literalmente magistral será la clase y la oportunidad histórica de reunir a dos de las más importantes maestras de la danza en Venezuela: Zhandra Rodríguez y Marisol Ferrari, a quienes PANORAMA traerá para ofrendar al público zuliano parte de sus valiosas experiencias.
Las maestras Marisol Ferrari y Zhandra Rodríguez, juntas en la acción pedagógica.
El evento forma parte de la continuidad de las actividades en celebración de su centenario, y será el jueves 16 de julio, a las 10:00 am, en el Centro de Arte de Maracaibo Lía Bermúdez, donde están convocados bailarines, coreógrafos, docentes, cultores y todos los hacedores de este arte escénico, más el público general.
La actividad será una clase abierta de danza, que contará con la destacada participación de la maestra Marisol Ferrari, quien nació en Uruguay, pero lleva casi medio siglo de vida asentada en el Zulia, donde destacó como bailarina, coreógrafa, docente e investigadora de la danza contemporánea. Fundó Ballet de Cámara de la Universidad del Zulia, luego llamado Danzaluz, tras ya haber creado en su país natal el grupo de danza contemporánea del teatro La Máscara, en Montevideo y, actualmente, dirige al grupo Azudanza, organización con la que ha realizado más de 10 ediciones del Festival Internacional de Danza Solidaria.
“Cómo no participar en un evento de PANORAMA, si es el diario que más respaldo y promoción le da a la cultura”, justificó Ferrari, y sobre algunos aspectos de la danza que todo público debe saber, apuntó: “La responsabilidad de los maestros es dar información precisa de a formación que debe recibir el niño, el adolescente y hasta el joven o adulto. Que la danza debe ser un arte útil, y no un medio nocivo para la salud corporal”.
”Aparte lo que se lleve a escena debe plasmar un arte que respete al público —añadió Ferrari—, que tenga un contenido estético e identidad, porque de esa manera el público se va formando un criterio”.
Zhandra Rodríguez, quien fue bailarina principal del American Ballet Theatre y del Ballet de Hamburgo y fue compañera de gira del bailarín Mikhail Baryshnikov. Fundó junto con Vicente Nebrada y otros, el Ballet Internacional de Caracas y al desintegrarse, ella crea el Ballet Nuevo Mundo de Caracas.
“Me gustaría que los asistentes de esa clase se lleven el entendimiento de que la danza debe cultivarse con la interrelación de todas sus disciplinas y la cosmovisión de lo que es el mundo, más otras áreas del saber científico”.
Sobre su participación en la clase magistral, contó: “Acepté, primero, porque me invitaron —se rió—. Y segundo, porque se trata de PANORAMA, que siempre me ha tratado muy bien y siento un especial afecto por este diario. Hace como cinco años que no voy al Zulia. Y además va Marisol, que es una colega de gran trayectoria y que ha hecho grandes aportes al desarrollo de la danza en Venezuela”.
Muere en Hollywood el 21 de julio de 1968. Puede ser considerada como antecesora de l danza libre en EEUU. Fue verdaderamente coreografa, animadora y cabeza de escuela. Desempeñó toda clase de papeles, en que la danza tenía menos importancia que la acción dramática. Su especialización se debió al descubrimiento que hizo de las posturas orientales, y el Oriente siguió siendo uno de sus temas preferidos. Su primer ballet fue Rhada en 1906, se inspiró en la India, otro de sus ballets tomaron sustancia en Egipto, Japón, Persia, etc. Pero también produjo ballets líricos, dramáticos, históricos, que nada tenían que ver con la etnología; así como danzas religiosas no destinadas a la escena. En 1914, se casa con Ted Shawn, su partenaire con quien fundó la Denisawn, compañía de ballet con una escuela adjunta que alcanzó creciente prosperidad, hasta que la pareja se separó en 1931. A partir de 1915 la escuela acabó por tener filiales en varias grandes ciudades norteamericanas, incluso Nueva York. Después de 1932 Ruth Saint Denis trató de dirigirla con su propio esfuerzo, pero hubo de renunciar a ello. La Denisawn había formado a numerosos bailarines modernos de los que fueron los más ilustres: Martha Graham, Doris Humphrey y Charles Weidmann (los dos últimos serán a su vez maestros de José Limón).
Marie Louise Fuller, más conocida como Loïe Fuller nació en Illinois, EEUU el 15 de enero de 1862 y murió en París, Francia el 01 de enero de 1928. Fue una bailarina, actriz, productora y escritora que adquirió una gran fama al concentrarse en los efectos visuales, tejidos que flotaban y luces multicolores. Actuó como profesional siendo niña y se la consideraba una bailarina autodidacta. La larga falda y las amplias túnicas de seda con las que actuaba estaban fuera de la norma: sobre la tela en movimiento proyectaba colores con juegos de luces que ella mismas diseñaba y el resultado dejaba asombrado a quien contemplaba el espectáculo. Todo esto ocurría a finales del siglo XIX, cuando no existía nada llamado danza moderna. Trabajó principalmente en Europa, donde creó cerca de 130 danzas entre las que se encuentran los solos Danza de la serpiente (1890) y Danza del fuego y trabajos para su grupo como En el fondo del mar (1906) y el Ballet de la luz (1908).Además de servir de modelo para retratos de los artistas franceses Toulouse-Lautrec, Auguste Rodin, también fue reconocida por los científicos franceses por sus teorías sobre lailuminación artística. Para sus espectáculos ella misma creaba los aparatos escénicos y dirigía a equipos de hasta casi 40 técnicos; ideaba el vestuario y finalmente eclipsaba el escenario agitando los brazos y manejando su cuerpo produciendo energía a borbotones. Los movimientos se basaban en la disposición de los pétalos de las flores, en diferentes insectos y fenómenos atmosféricos. Fue un apoyo para su compatriota la bailarina Isadora Duncan (15 años menor) a la que acogió como su protegida y ayudó en 1902 a introducirse en Europa. Los hermanos Lumiére y Georges Méliès adoraban los movimientos de Fuller y los filmaron para capturar aquellas intrigantes formas. Se convirtió en una sensación del baile en París, estableciendo su residencia en la capital francesa. "Es la forma teatral de la poesía por excelencia", escribía el poeta Mallarmé. Su famosa Danza serpentina presentaba un espectáculo con una impresionante visión del cuerpo en movimiento; se convirtió en musa del art nouveu y así obtuvo fama mundial. Entre la larga lista de amistades de Fuller estaban los poetas simbolistas Paul Valèry y Mallarmé quien la definió como "la forma teatral de la poesía por excelencia", el escultor Auguste Rodin, Toulouse-Lautrec, el modernista vienés Koloman Moser. La creadora vanguardista traspasaba el bailey por eso inspiraba a intelectuales y artistas en tan diferentes campos, revestía sus coreografías de disciplinas que nunca antes se habían relacionado con la danza. De la escultura de Auguste Rodin a los avances en el campo del radio que realizaban en aquellos años Pierre y Marie Curie (también amigos personales de la artista), su voraz curiosidad le permitió interpretar el mundo como un contenedor de valiosos conocimientos. Realmente puede considerársele una precursora fundamental en el nacimiento de la nueva danza del siglo XX: La Danza Moderna.
