La Maestra Marisol Ferrari prepara una nueva publicación que  corresponde al  Cuaderno  N° 7 de ediciones AZUDANZA: DANZA, FICHAS BIOGRÁFICAS. Este trabajo de investigación es una recopilación de  biografías de bailarines, maestros y coreógrafos a nivel universal desde el siglo XV al siglo XX. Ponemos este material  a la disposición de  todas aquellas  personas interesadas en conocer más de la historia del arte coreográfico.  Esta nueva entrega de Fichas Biográficas corresponde a  los maestros italianos del siglo XVI.

CAROSO, FABRITIO (Italia, Sermoneta, Lacio 1526/1535 / Italia 1605/1620)

Tratado: “Il Ballarino”  (1577??). La primera edición conocida se realizó en  Venecia  en el año 1581. La misma está dedicada a Bianca Capella de Medici, Gran Duquesa de Toscana. El texto recoge una serie de cabriolas, cinco para ser más precisos: batida en el aire,  cabriola trenzada,  antecesora del  entrechat,  también el fiore de donde deriva el fleuret o pas de bourrée,  el salto llamado vuelta en el aire,  la pirueta, el groppo o sea el  coupé. Es el primer maestro de origen italiano, además de compositor y transcriptor de partituras, que expresó una teoría clara y precisa sobre cómo  debía ejecutarse la danza de corte.  En el tratado  original se encuentran 54 reglas técnicas. En una nueva edición que se realizó  en Roma en el año  1630,  se elevaron las reglas a 68, estando todos los pasos acompañados de tabulaturas. Escribió otros tratados: Nobilitá di Dame (1600)  y Raccolta di varii Balli (1630).

Publicación en Instagram, aquí.

La Maestra Marisol Ferrari prepara una nueva publicación que  corresponde al  Cuaderno  N° 7 de ediciones AZUDANZA: DANZA, FICHAS BIOGRÁFICAS. Este trabajo de investigación es una recopilación de  biografías de bailarines, maestros y coreógrafos a nivel universal desde el siglo XV al Siglo XX. Iremos haciendo entregas periódicas de este material para  todas las personas interesadas en conocer más de la historia de la danza. Hoy comenzamos con el autor de uno de los primeros tratados de danza del Renacimiento Italiano del siglo XV.

EBREO, GUGLIELMO (Italia, Pesaro 1420 / Italia, Florencia  1484)

Tratado: “De practica seu arte tripudii”  (Práctica o arte de la danza). Este tratado se  encuentra en la Biblioteca Nacional de París y está escrito en forma de diálogo. Indica  que los pasos básicos de la danza son: medida, memoria, reparto del terreno, ligereza, estilo, movimiento corpóreo. Los pasos que se describen son variados: tiempo de salto,  contrapaso, giro, etc. El capítulo final del tratado es una autobiografía  donde aparecen los ballets en los cuales actuó. Alumno de Domenico da Piacenza, participó activamente en la elaboración y práctica de las danzas de su época, creando gestos y posturas que serán la base de la danza europea de  corte de los dos siglos siguientes. Judío de nacimiento, se convirtió al catolicismo en el año 1460.

Publicación en Instagram, aquí.

TALLER DE TÉCNICA Y COMPOSICIÓN COREOGRÁFICA

ACTIVIDAD PEDAGÓGICA:

Actividad de fomento e inducción al arte de la danza dirigida a maestros, instructores, bailarines y público en general.

Finalidad: promover el arte dancístico en el medio educativo. Fomentar su importancia para el proceso formativo y desarrollo cultural. Abrir un espacio para la participación de los alumnos y maestros en actividades de danza.

Objetivos:

Contribuir a la valorización y presencia de la danza en las actividades en el medio de las comunidades e ilustrar positivamente sobre la utilidad de la danza en la educación y su contribución al enriquecimiento de la sensibilidad tanto del artista como del público en general.

TALLER DE FORMACIÓN TÉCNICA:

Se dictarán clases técnicas de danza contemporánea dirigida a alumnos de  nivel intermedio e instructores de danza.

Esta actividad constará de ejercicios en la barra, centro, suelo  con los respectivos desplazamientos en diferentes diseños espaciales.

TALLER DE COMPOSICIÓN COREOGRÁFICA:

LOS ELEMENTOS DE LA DANZA

El artista de la danza debe formarse diariamente y durante toda su vida en una disciplina técnica que exige entrega y dedicación absoluta. Es la única manera de lograr un alto nivel artístico que le permitirá llegar a  un público ávido que se irá igualmente cultivando y formado sólidos criterios sobre el arte coreográfico y sus diferentes etapas y estilos. Parte fundamental de esta formación la da el maestro, el verdadero pedagogo, conocedor consciente de su responsabilidad para con ese artista que está dispuesto y determinado a hacer de la danza su profesión y su medio de vida.

Dentro de este proceso, no solamente deberá trabajar la técnica, sino otras materias que le darán un conocimiento integral y una de éstas es la Composición Coreográfica. El conocimiento sobre los elementos que integran la danza le dará conciencia al estudiante y futuro coreógrafo del  profundo y  sistemático estudio que debe realizar para el mejor conocimiento de su arte. Cuatro de estos elementos veremos en este programa: el diseño, el ritmo, la dinámica y el motivo. Los iremos encadenando en forma progresiva para terminar con la muestra de las obras que expresarán el motivo, ya sea abstracto o con imagen (o argumento). El artista debe estar claro  que hacer una coreografía no es improvisar; no se consigue un nivel de creación sin un estudio profundo del espacio, del ritmo, de los movimientos con resistencia, de la fluidez, del conocer sobre que es un plano, una dimensión, cuales movimientos se oponen, se rechazan o se suceden de forma fluida y continua. Luego de conocer  y ejercitar con rigor un pensum de estudios que lo conduzca hacia la toma de conciencia del trabajo creador, podrá liberarse  y dar rienda suelta a su imaginación.  Si no se recorre este  camino, el artista no  tendrá las herramientas necesarias para la creación y es entonces cuando nos encontraremos con aquellos casos que teniendo grandes condiciones para la creatividad, éxito en sus primeros trabajos, luego no trasciende su carrera por falta de un nivel de conocimientos necesarios, como en toda profesión, para hacer que el arte de la danza alcance al mismo nivel que han conseguido otras áreas del arte y que se inserte en los movimientos de vanguardia del nuevo milenio con una profunda toma de conciencia sobre los orígenes, el desarrollo a través de los siglos y la razón de ser de este arte que fue el primero:  el  gesto fue antes de la palabra la forma de comunicación  que utilizó el hombre en sus orígenes. Sirva esta muestra para ilustrar el

proceso creador de forma sencilla, amena, clara, no sólo para el estudiante de danza, sino para el público amante del arte coreográfico.

MAESTRA MARISOL FERRARI

PREMIO NACIONAL DE CULTURA

MAESTRA HONORARIA UNEARTE / CARACAS

Información para talleres: 0058 424 6120539 / 0058 416 6617895 / marisol.ferrari@gmail.com

HERENCIAS DEL BARROCO

Coreografía: Marisol Ferrari

https://youtu.be/r2OXywAIbnA

MARISOL FERRARI, CINCUENTA AÑOS DE TRAYECTORIA ARTÍSTICA

https://youtu.be/GNbGxUwF5Q8

 CUADERNO NÚMERO 7 / EDICIONES AZUDANZA

FICHAS BIOGRÁFICAS

La Maestra Marisol Ferrari prepara una nueva publicación que  corresponde al  Cuaderno  N° 7 de ediciones AZUDANZA: DANZA, FICHAS BIOGRÁFICAS. Este trabajo de investigación es una recopilación de  biografías de bailarines, maestros y coreógrafos a nivel universal desde el siglo XV al Siglo XX. Iremos haciendo entregas periódicas de este material para  todas las personas interesadas en conocer más de la historia de la danza. Hoy comenzamos con el autor de uno de los primeros tratados de danza del Renacimiento Italiano del siglo XV.

DOMENICO DA PIACENZA (DA FERRARA)  (Italia, Piacenza 1390 / Italia,  Ferrara 1462)

Tratado: “De arte saltandi et choreas ducendi”  (Arte de danzar y de dirigir las danzas). Este tratado se encuentra en la Biblioteca Nacional de París,  data del año 1460,   además de sus ballets, describe también los de  sus alumnos Guglielmo  Ebreo y Antonio Cornazano. La obra se divide en dos partes, la primera  es sobre la gramática del movimiento: medida, comportamiento, memoria, recorrido, marcha o modo de andar. La segunda parte enumera los pasos fundamentales: nueve considerados como naturales: pasos simples, dobles, vuelta, media vuelta,  salto con poca elevación, etc.,  y  tres como accidentales: choque de los pies, paso corrido,  y cambio de pie. Se describen  una veintena de danzas que pueden reducirse  a  danza baja y al saltarelo. La figura de Domenico da Piacenza es muy importante pues con él la coreografía se convierte en un oficio profesional. Estuvo al servicio de la Familia Este y su función en la corte fue crear bailes para las frecuentes celebraciones festivas. Tanto él como su alumno Guglielmo Ebreo consiguieron el nombramiento de caballeros, con lo que el arte de la danza alcanzó así el reconocimiento de arte liberal, a la altura de la música y la pintura.

OBRAS ESTRENO - 2019

“VIENTOS DEL SUR” (estreno)

La Cumparsita                                         Gerardo Matos Rodríguez

Preguntas al azar                                    Mario Benedetti  

Milonga de andar lejos                           Daniel Viglietti 

Encuentro                                                Juana de Ibarbourou 

Vuelta a los campos                                 Julio Herrera y Reissig 

Vendrá un viento del sur                         Circe Maia 

Yo tenía unos ojos felices                        Sara de Ibáñez 

Bajó de un árbol un tambor                    Humberto Megget

Desaparecidos                                         Mario Benedetti

Otra voz canta                                         Daniel Viglietti / Circe  Maia

Esa batalla                                              Mario Benedetti

Estoy atado a esta tierra                         Jorge Arbeleche

Autores musicales y poemas:

Gerardo Matos Rodríguez  (1897-1948) / Mario Benedetti   (1920-2009) / Daniel Viglietti  (1939-2017) / Juana de Ibarbourou  (1892-1979) / Julio Herrera y Reissig  (1875-1910) / Circe Maia  (1932) / Sara De Ibáñez  (1909-1971) Washington Carrasco  (1941) / Humberto Megget  (1926-1951) / Jorge Arbeleche   (1943)

Intérpretes  musicales y de poemas:

Mario Benedetti  (1920-2009) / Daniel  Viglietti  (1939-2017) / Estela Castro  (1932-1994) / Cristina   Fernández (1946) / Washington Carrasco  (1941)

Actúan: Mariangel Crespo – María José García – María Lucrecia Crespo – Morella Ávila – Sabrina Ávila – Gabriela González – Daniela Ordaz – Amanda Romero – María Laura Aguilera

Edición musical y sonido: Gabriel Torres

Diseño del vestuario: Nidal  Nouaihed

Realización del vestuario: Maritza Cepeda

Producción: Virgilio Crespo

Dirección y coreografías: Marisol Ferrari

 

Vientos del Sur  es una obra en donde se rinde un tributo a poetas, músicos,  a todos aquellos artistas uruguayos que dejaron una  profunda huella de identidad y compromiso de un pueblo que desde la época de la Independencia luchó por la justicia,  igualdad y solidaridad. Este homenaje  a través de la poesía del movimiento, como definiera Simón Bolívar a la danza,  desea llevar un mensaje de amor y  reflexión  donde no sólo estén presentes  los momentos hermosos, sublimes  del ser humano, sino que también sirva para  un constante recuerdo de aquellos días  oscuros, años  de silencio, tiempo sin memoria, que costaron la vida  a muchos que aún hoy seguimos esperando pero que se han perdido  en un tiempo infinito que no debe nunca más repetirse. Sirva esta obra para ofrendar al pueblo uruguayo y a todos los pueblos que conforman este hermoso continente latinoamericano, un mensaje de amor, paz  y solidaridad.

Marisol Ferrari

Esta obra se realizó con el auspicio y apoyo de la Embajada de la República Oriental del Uruguay en Venezuela.